曲目列表
专辑简介
专辑简介：这些新春音乐录制于1994年，由二胡演奏家朱昌耀老师指挥、江苏省歌舞剧院民族乐团演绎。指挥家简介：朱昌耀，出生于江苏南京，二胡演奏家、指挥家。7岁学习二胡演奏，12岁进入“南京小红花艺术团”。1973年他以优秀的成绩考入南京艺术学院音乐系，得到了名师安华、甘涛、马友德等人的精心培育。1996年，朱昌耀受命担任江苏省歌舞剧院院长。2015年4月2日，江苏省第九次文代会和第八次作代会上当选的省文联第九届委员会副主席。现任江苏省演艺集团党委书记、副总经理、艺术总监。朱昌耀以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理，得到行家和同行的赞誉，被喻为“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”。作为二胡独奏家，朱昌耀曾多次出访演出，获得了海内外观众的高度称赞，被誉为“世界一流的弦乐演奏家”。 乐团简介：江苏省歌舞剧院民乐团即江苏省歌舞团民族乐队，现为江苏省演艺集团民族乐团，成立于中国古城南京，现已有50多年的历史。艺术总监由著名二胡演奏家、作曲家朱昌耀担任；常任指挥由团长、作曲家王爱康担任。其隶属的江苏省歌舞剧院是中国省一级大型音乐、舞蹈表演艺术团体，自1956年建立以来已有五十多年的历史。剧院下属歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团、评弹团等五个艺术团及业务机构，共有演职员四百余人。乐队指挥朱昌耀是该歌舞团的副团长，他的二胡技艺精湛，作曲在全国多次获奖，指挥富有感染力，风格、韵味考究、新颖，是一位前途无量的艺术家。乐队经常到全国各城市、乡镇演出，并曾去美国、日本、意大利、新加坡访问演出，得到国内外听众的赞赏，对传播中国优秀文化作出了贡献。多年的艺术生涯使江苏省演艺集团民族乐团形成了自己独特的演奏风格。中华民族几千年的优秀文化传统滋润着它，在如诗似画的江南山水的陶冶中，形成了自己的艺术风格—江南民间音乐的委婉、秀丽，北方民间音乐的豪放、热情，广东音乐的活泼、流畅，它都能得心应手，并具有一种朝气蓬勃的气质。乐团身居江南水乡，故尤其擅长演奏委婉秀丽的江南音乐，也能演奏优美动听的广东音乐和粗犷豪放的北方音乐。近年来，乐团录制了数十张激光唱片在国内外出版、发行，其中有很多是乐团优秀保留曲目，在这些激光唱片中，始终体现出了身处江南水乡的乐团表达柔美细腻感情风格的把握能力，为海内外为广大听众所瞩目，为同行和专家们所称道。乐团先后与海内外数十位著名作曲家、指挥家、演奏家和音乐团体成功合作过。其中包括刘文金、周成龙、张晓峰、夏飞云、瞿春泉、王永吉、闵惠芬、陈耀星、邓建栋、宋飞、周维、赵寒阳、陈军、吴玉霞、陆春龄、俞逊发、张维良、黄安源、王正平、郑朝吉、陈中申等。杨颖做爰高潮AI换脸
专辑简介：作曲家、小提琴家、纽约市音乐家大卫·汉德勒（David Handler）创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗的两极”。他作为 (Le) Poisson Rouge (LPR) 的联合创始人，也体现了他对并置的吸引力。LPR 是纽约市中心的一个突破性场所，自 2008 年以来，为他的表演者打开了大门，并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。这张探讨了日常的心灵骚动：恐惧、胡思乱想、愤怒、痛苦、幻想。正如汉德勒所说 “这是我心灵的声音"。这是一种自我攻击的音乐，由内而外地吞噬着自己。思想相互侵袭、啃噬。它们破坏、嘲弄、攻击、赞美和挑逗。肢体动作扰乱了冗长的叙事，其旋律被遮蔽、揭示、腐朽、摧毁和哀悼。最终呈现出的是一种经久不衰的残缺之美。除了专辑中唯一的管弦乐作品外，汉德勒在所有曲目中演奏大部分或全部乐器，他的内心对话渗透到每首曲目中，在专辑的主打曲目中以口语的形式表现出来。艺术家简介：大卫·汉德勒（David Handler）的一生走的是古典音乐家的传统道路，接受过严格的训练，在音乐学院学习小提琴和作曲，之后他决定追求一种更冒险、更具企业家精神的音乐方式。他成为了一名创意破坏者，与他人共同创办了纽约市的“（Le）Poisson Rouge (LPR)”，这是一个突破界限的场所，为他的表演者打开了大门，并将观众与未曾听过的音乐联系在一起。作为一名作曲家，他曾与一流的古典演奏家和流行艺术家合作，并获得林肯中心和中央公园瑙姆堡管弦乐音乐会的首演和委托创作。他创作的原声音乐和电子音乐被《纽约时报》形容为 “阴森恐怖、技艺精湛......探索光明与黑暗、神圣与亵渎的两极”。在林肯中心的白光音乐节上，他受委托为《Riceboy Sleeps》创作了管弦乐和声乐编曲。在汉德勒对《卧室录音 》（bedroom recording）进行的精彩交响乐再创作中，两人与汉德勒一起担任独奏，进行了一次大型世界巡演。同样，在汉德勒自己创作的 《Ever After》中，他将一首经典曲调解构为更具预示性和破碎感的曲调；在这首曲子中，熟悉的旋律中充满希望的片段浮现在令人不安的表面。指挥家简介：奥兰多·阿隆索 (Orlando Alonso) 出生于古巴，是一位炙手可热的钢琴家和指挥家，目前担任 OAMusic Productions and Management 公司总裁、Ossia 交响乐团艺术总监和纽约市高地音乐总监。阿隆索先生曾多次在国际著名钢琴比赛中获奖，他曾就读于茱莉亚音乐学院，并获得曼哈顿音乐学院授予毕业学生的最高荣誉--哈罗德-鲍尔奖。2005 年，他作为合伙人参与了 Le Poisson Rouge 场馆概念的开发，该场馆于 2008 年在纽约市标志性的 Village Gate 旧址的 Bleecker 街开业。从那时起，Le Poisson Rouge 就以注重艺术性而闻名全球，它将古典音乐带入俱乐部环境，并提供多种布置，使坐着的古典表演之后可以站着欣赏摇滚乐队或 DJ 的表演。2009 年，阿隆索先生成立了 Le Poisson Rouge 的室内管弦乐团 Ensemble LPR，并与 Decca Classics 唱片公司前总裁伊丽莎白·索博尔建立了联系，促成了与其合作唱片公司 Deutsche Grammophon 的录音项目。2010 年，阿隆索先生与纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和其他一流交响乐团的成员共同创立了 Ossia 交响乐团，将古典音乐会带入纽约市的公立学校。2010 年，他在乔治·华盛顿教育园区创办了音乐高地（Music in The Heights）音乐教育项目，为纽约市华盛顿高地地区五所公立学校的 5000 多名学生提供交响音乐会和音乐课。2015 年，阿隆索先生创立了 OAMusic 制作和管理公司，这是一家领先的制作和管理公司，在美国和世界各地代表和推广拉美艺术家和文化。2016 年，OAMusic 成为公共广播公司特别节目 “林肯中心现场 ”的制作合作伙伴： 林肯中心现场直播 “古巴的季节 ”节目的制作合作伙伴，为阿隆索先生提供音乐编曲，并让他与流行歌星戴夫·马修斯（Dave Matthews）、小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）、哈瓦那室内管弦乐团（The Chamber Orchestra of Havana）以及其他杰出的古巴艺术家同台演出。2017 年，阿隆索先生与小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）、大提琴家马友友（Yo-Yo Ma）共同为华盛顿肯尼迪中心的 “转机 ”晚会献上了古巴音乐节目。乐团简介：LPR 乐团（Ensemble LPR）以纽约著名的 Le Poisson Rouge 演出场所命名，总部设在 Le Poisson Rouge，由纽约最优秀的音乐家组成。该乐团体现了 Le Poisson Rouge 对美学多样性和艺术卓越性的承诺。LPR 乐团演奏的音乐不拘一格，既有最优秀的在世作曲家的作品，也有对标准曲目的引人入胜的诠释，并与古典和非古典背景的杰出艺术家合作。2015 年 1 月，LPR 乐团首次亮相德意志留声机，带来了由穆罕默德·费鲁兹（Mohammed Fairouz）作曲、西默斯·希尼（Seamus Heaney）和约翰·肯尼迪（John F. Kennedy）作词的《追随，诗人》（Follow, Poet）。今年 6 月，LPR 乐团在中央公园的演出广受赞誉，该演出是瑙姆堡管弦乐音乐会 110 周年纪念活动的一部分。2008年，Le Poisson Rouge 音乐厅改变了古典音乐的格局，创造了体验艺术音乐的全新环境。Le Poisson Rouge 音乐厅由此扩大了古典音乐的听众群体。《纽约时报》称赞 Le Poisson Rouge 音乐厅是“一个致力于在同一屋檐下展示不同音乐风格的前瞻性场所”和“聆听当代音乐最酷的地方”。《洛杉矶时报》则赞叹道：“这里不仅仅是酷……更是一座彻头彻尾的音乐奇迹。” Le Poisson Rouge 音乐厅联合创始人大卫·汉德勒将同样的理念带到了 Ensemble LPR 音乐厅，他本人也是该乐团的创始执行官和艺术总监。
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